< Back to Paintings
< Previous Next >
Buky Schwartz - Assemblage Drawing - Cotton Thread Line from C to D
בוקי שוורץ - ציור אסמבלאז' - קו מ C ל D
This amazing assemblage by Buky Schwartz (1932 - 2009) dates 1971, was created at the high time of the Conceptual Art in Israel. In this period of his career, Buky Schwartz, as most of the Israeli artists who took to the Conceptualism trend, gave up traditional techniques and materials and with them the desires to achieve technical virtuosity, to gain complete control over tools and styles, and to put emphasis on the visual aesthetical values of art. All of this was replaced by a stubborn struggle to express an idea, to make a statement and to create an emotional shock.
Buky Schwartz aimed at checking the borderlines of art. Some of his works showed profound exhibitionist elements, both physical and emotional, leaving behind all codes of decorum and breaking every fence and barrier that stood between the artist and his audience. Other works, like the Cotton Thread assemblage "Line from C to D" presented here, took the opposite direction, chose an estranged position and conveyed exact unemotional rational messages which have an even a stronger impact on the observer.
Buky Schwartz - Assemblage Drawing - Cotton Thread Line from C to D
I was extremely lucky and for many years Buky's Line from C to D hovered over my bed, and at night it was the last thing my eyes saw before they closed up and I went to sleep. So I had plenty of time to reflect upon this line. Let me share with you some of these thoughts.
1. Buky's line starts at C and ends up at D. By the way, not all lines have to start or end at a definite point. He has chosen to be clear and transparent both about the beginning and the end. The two points, C and D also lie at the same side of the work (world) and are quite close to each other.
2. One of the things that always puzzled me was the fact that the line starts at C and ends up at D instead of starting at A and ending up at B. Is the line from A to B too private to be exposed to the wide public? I think that this work deals with two lines. The one from C to D that is visible, and a second, an invisible line, from A to B. The ghost line from A to B exists through its non-presence, and I feel that this form of existence is much more powerful.
3. The way from C to D got mixed up, turned around and folded into itself till it became an impenetrable lump. This can be viewed as an enormous waste - years that were lost on a purposeless journey. It can also be viewed as an exciting adventure, an imaginative roll over through myriads of worlds, each of which is capable of sustaining a whole life. Which one of these two points of views should be adopted? Which one of them is truer to truth? It depends on the mood of the onlooker.
4. The line is not really a line. An ideal geometric line is a one dimensional entity, but every materialistic representation of an ideal line in the real world necessarily invades, even if not dramatically, the extra two dimensions. Due to the fact that this line circles and entangles around itself, this minimal invasion, strengthens itself, and produces layers upon layers which grow above the plane of the paper.
5. If you look carefully you can note white signs of alternative paths upon the brown colored paper. You may join me in wondering if they represent possible actions which were not taken, or actual changes in the course of the line, effected by the passage of time. After all, things are not as definite as we would sometimes like to believe they are, and our opinion on which points should a line from C to D traverse, may change.
6. The artist's signature on the unique assemblage is, by itself, an interesting statement. On the lower right corner there is something you can call a "production label" that gives some "technical information" about the "product". It consists of several entries, each of which opens with a fixed printed heading: "Title", "Size", "Material", "Date", "Place" and then continues with some specific contents that someone, perhaps a clerk in the warehouse or a secretary in the shipment department had "filled in" in hand writing. This way the artist turns into a producer and the work is presented as an item which came out of a production line. Interesting - what else was "manufactured" in the "BUKY SCHWARTZ" factory?
Buky Schwartz - בוקי שוורץ
Buky Schwartz signature on the right bottom of the Cotton Thread assemblage - Line from C to D.
BUKY SCHWARTZ
Title: Line C-D
Size: 12520 cm
Material: Cotton thread
Date: 24 FEB 1971
Place: Tel AVIV
עבודת האסמבלז' "חוט כותנה - קו מ C ל D" של בוקי שוורץ נוצרה בראשית שנות השבעים של המאה העשרים, בעידן שבו שגשג הזרם הקונצפטואלי של האמנות הישראלית. אמנים כבוקי שוורץ, מיכאל דרוקס, רפי לביא ואחרים שהגדירו עצמם באותה תקופה כ"אמנים קונצפטואליים" ויתרו במידה מסוימת על השימוש בחומרים וטכניקות מסורתיות של ציור ופיסול, על השאיפה לווירטואוזיות טכנית ולשליטה מושלמת בכלים ובסגנון, ועל הדגשת הערכים האסתטיים ויזואליים של היצירה. את כל אלה החליפה החתירה העיקשת להביע רעיון, להעביר מסר, להגיד היגדים בעלי משמעות חברתית, פוליטית או אוניברסלית, להרשים מבחינה אינטלקטואלית ולזעזע ולטלטל בממדים הרגשיים.
האמנים הקונצפטואליים נעו על אזורי הגבול הקיצוניים יותר - חלק מן העבודות היו חושפניות ומתערטלות, הן פיסית והן נפשית, עבודות בוטות ששברו את כל המחיצות שבין האמן לקהלו. עבודות אחרות התרחקו, התנכרו ואמרו אמירות שנראו מדויקות ומנוטרלות מכל רגש. הוויתור על כלים מסורתיים ועל סט של מוסכמות אמנותיות מתוך חתירה לאמנות טהורה, למבע של אידיאה אמנותית באופן שאינו כבול לאילוצים צורניים, עורר תגובות נגד חריפות ודווקא בקרב אנשים שאינם מגדירים את עצמם כצרכני אמנות מובהקים. "מה זה הקשקוש הזה?", "ככה גם אני יכולה לצייר" הן שתי דוגמאות גנריות לתגובות מזלזלות ששמעתי לא פעם, תגובות שהבוטות שלהן מסווה תחושות חרדה ואי-נוחות של המתבונן ביצירה לנוכח שבירת המוסכמות והכללים הברורים שהגדירו את חוקי המשחק הישנים.
לא יהיה זה נכון להקל ראש בביקורת הזאת. צופה שמתבונן בעבודה של בוקי שוורץ ואומר משפט כמו "גם אני יכול לעשות כזה" אינו אומר דבר שטות אלא מצביע על שינוי אמיתי שהתרחש בדיאלוג אמן-צופה. היכולת של צופה שאמנות אינה עיסוקו לייצר חיקוי ויזואלי של הקו מ-C ל-D היא אכן שונה משמעותית מיכולתו לחקות רישום של הנדלר או ציור דמויות נשים וילדים בשמן של גלעדי, שלא לדבר על הספינקס של ארנסט פוקס. זאת ועוד: מכיוון שבוקי שוורץ הוריד במידה משמעותית את הרף הטכני הביצועי, הוא הצופה, ניצב מול היצירה כשהוא חשוף וחסר הגנה - אין באפשרותו עוד ליהנות מהגנת "מורא בעל המקצוע", או הגנת "המסטר האמן ברוך הכשרון המופלא ממני" ולצקצק בשפתיו. בוקי שוורץ גורר אותו לצד השני של היצירה ומטיל עליו תפקיד הרבה יותר מרכזי בטעינתה בהקשרים ובמשמעויות. את אלה הוא צריך לחפש בתוך עצמו, וזה יכול להיות קשה. קשה מאוד.
Size of drawing (without frame):
1' 7.7" x 2' 3.6"
- 50 cm x
70 cm - 19.7 in x 35.4 in
Type of frame: Wood - the assemblage is under glass, framed without passe-partout
Painting technique: Assemblage drawing
Origin: Israel
Date: 1971
Signature: "Buky 71" - signed in English by the artist on the lower side of the painting.
1/10: ? Due to the nature of the materials involved in this assemblage,
there is absolutely no way to reproduce an exact copy of the spinning, lumping 125 meters of thin black cotton thread. It is most probable that declaring this work as 1/10 reflects Schwartz's delicate sense of humor and his conceptual fascination of
"Ready Made" products. Anyhow, since this assemblage drawing was actually the last work made by Buky before leaving Israel to the USA in 1971, it is his
unique and sole farewell to the chaotic reality he left behind.
Price: Call
References:
Michael Druks - "Sandwich" Assemblage & Collage Drawing - Municipal Notice Board with Tea
Raffi Lavie - Mixed Technique on Paper - Mushroom with Self Examination
© Dan Levy - Art Pane Home of Original Israeli Paintings and Sculptures
< Back to Paintings
< Previous Next >